Собрание эссе о ключевых произведениях белорусского современного искусства

Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013

ZBOR #7

Людмила Воропай рассказывает о двух сериях работ медиа-художницы Анны Соколовой«Орнамент» и «Черно-бело-черный».

15-2-a3-annasokolova
© Анна Соколова«Орнамент», Kunsthalle Dominican Church, Оснабрюк, Германия, 2010

Анкета произведений:

Автор: Анна Соколова.

В статье упоминаются следующие работы:
1. видео Linement, 2008.
2. серия пространственных видео инсталляций Ornament («Орнамент»), 2008–2010.
3. инсталляции с флагами 250×500 см, 300×120 см и 250×500 см Black-White-Black («Черно-бело-черный»), 2012.
4. видео «Black-White-Black. Circuit» («Черно-бело-черный. Цикл»), 2012.
5. видео «Black-White-Black. Manifest» («Черно-бело-черный. Манифест»),  2012.

Подробная информация о произведениях представлена в конце публикации.

 

Анна Соколова. Linement on/off. О рефлексии медиа в постмедиальную эпоху

В своих интервью Барнетт Ньюман (Barnett Newman) неоднократно говорил о том, что линия, проведенная им посередине холста в знаменитой картине Onement I, стала тем водоразделом, который ознаменовал его переход от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму, от одного периода творчества к радикально другой и новой для него художественной парадигме.

Переход к новому этапу и новым художественным стратегиям маркирует линия и в творчестве Анны Соколовой, прежде всего в серии ее видеоинсталляций, объединенных под названием «Орнамент». Работы этой серии представляют собой опыт переосмысления потенциала линии и орнамента в контексте использования новых медиа. В этих инсталляциях возможности видео и компьютерного программирования визуальных объектов манифестируют существование линии в качестве динамичного, а не статичного феномена. Именно медиально обусловленная динамичность линии – то есть ее постоянная трансформация во времени – открывает новые формы и способы взаимодействия художественного произведения с окружающим его пространством, а также с восприятием этого пространства зрителем.

В серии «Орнамент» Соколова совершает жест радикальной редукции своего визуального инструментария до одного базового элемента – белой линии на черном фоне, которая становится центральным мотивом этих работ. Сама художница обозначает этот визуальный элемент как linement. Данное название является, как говорят лингвисты, «словом-портманто», то есть авторским словом, соединяющим в себе части отдельных опознаваемых слов и их значений. Слово linement объединяет в себе «линию» (англ. line) и «орнамент» и одновременно отсылает к уже упомянутой серии полотен Onement Барнетта Ньюмана.

Наиболее важным моментом в работе Соколовой с этим элементом является то, что благодаря использованию различных медиальных техник он получает совершенно неожиданные возможности взаимодействия с пространством экспонирования, а также собственную временную динамику. На сегодняшний день серия «Орнамент» включает в себя восемь видеоинсталляций, в которых центральный визуальный элемент – linement – с помощью различных пластических решений не просто встраивается, но и перцептивно реконфигурирует различные выставочные ситуации: от внутреннего пространства галереи или фасада музея до здания церкви.

 

© Анна Соколова, произведения из серии «Орнамент»:

Linement как видеоэлемент представляет собой движущуюся на экране монитора или в видеопроекции белую светящуюся полосу на черном фоне. Геометрически это касательная к описанной вокруг центра монитора окружности. Линия начинает свое движение из точки на этой воображаемой окружности и движется, пересекая под разными углами экран. Для каждой конкретной выставочной ситуации видео linement создается заново: заново программируются скорость движения линии и ее толщина.

 

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific видео инсталляции «Орнамент», Art and Exhibition Hall Федеративной Республики Германии, Бонн, 2010

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific видео проекции «Орнамент», Kunstraum Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия, 2013

 

Светящаяся полоса является при этом геометрическим фантомом, возникающим в некоем существующем лишь в нашем воображении изначальном «ничто» видеоизображения в отсутствии сигнала. Черный фон на экране есть символическая репрезентация этого условного «видео-ничто».

Движение linement’а циклично. Появляясь, белая светящаяся полоса пересекает экран под определенным углом, а при следующем появлении угол ее движения меняется на 1,8 градуса. В течение одного цикла видео, которое длится от 11 до 14 минут, движущаяся полоса совершает оборот на 360 градусов. В зависимости от пространства экспонирования варьируется количество мониторов или проекций, их расположение в пространстве, а также ритм появления-исчезновения светящейся полосы.

 

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific видео инсталляции «Орнамент», KIT (Kunst im Tunnel), Дюссельдорф, Германия, 2010

 

Например, инсталляция из серии «Орнамент» 2009 года в городской дюссельдорфской галерее KIT создавалась для помещения, являющегося окончанием огромного подземного туннеля, в котором пол, постепенно поднимаясь вверх, сходится с потолком. В этом «тупике» Анна Соколова расположила горизонтально 14 видеомониторов, дополнив их зеркалами длиной в 20 метров на боковых стенах туннеля. Благодаря особенностям архитектуры для зрителя движение linement на мониторах и его отражение в зеркалах находилось на уровне глаз, создавая ощущение уходящего в бесконечность горизонта из светящихся белых линий, пульсирующих в пустоте.

В другой работе из этой серии, показанной в выставочном зале доминиканской церкви в Оснабрюке в 2010 году, 14 мониторов, напротив, были расположены вертикально, образовывая в центральной точке алтарной части 8-метровую видеоколонну. Движение светящейся белой линии на каждом из мониторов создавало динамичную визуальную структуру с выраженным направлением движения то снизу вверх, то сверху вниз. На краткий момент светящиеся полосы выстраивались в одну вертикальную линию, идущую сквозь все мониторы, после чего движение продолжалось, образуя, по словам самой художницы, «постоянно циркулирующий в здании церкви поток света» и предлагая тем самым прочтение работы как некой метафорической визуализации процесса обмена между «небом» и «землей».

В каждой инсталляции из серии «Орнамент» – в галерее Glasmoog (2008) или в Тринитатискирхе (2009) в Кельне, в Bundeskunsthalle (2010) в Бонне или в Kunstraum (2013) в Дюссельдорфе – пространство становилось неотъемлемой частью этих работ, материалом, из которого они создавались. В то же время встраивание в них linement’а являлось опытом их трансформации, визуальной реконфигурации посредством пульсирующего геометрического паттерна, создаваемого движущейся светящейся белой линией.

Подобное стремление к интеграции архитектурного пространства в художественное произведение весьма симптоматично для работ Анны Соколовой, ведь художница получила свое первое художественное образование в Белорусской государственной академии искусств на отделении монументальной живописи.

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific видео инсталляции «Орнамент», Кунстхалле Доминиканского костела, Оснабрюк, Германия, 2010

В классическом ее понимании монументальная живопись есть не что иное, как создание произведений в согласии с архитектурной или естественной, природной средой и в композиционном взаимодействии с ними. Последовательное применение принципов и подходов монументальной живописи в работе с другими художественными медиа, в частности с видео, стало важнейшим аспектом творчества художницы. Использование видео и других медиа позволило расширить традиционные возможности воздействия пластических искусств на восприятие пространства посредством привнесения в художественные произведения ритма и временной динамики. В работах Соколовой мы видим стремление выйти за рамки конвенциональных экспозиционных парадигм современного искусства – white cube для живописи и скульптуры и black box для видео и новых медиа – и предложить вместо них некий синтез «старых» и «новых» медиальных художественных техник и подходов, преодолевающих границы выставочного пространства как такового.

 

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific видео инсталляции «Орнамент», Trinity Church, Кёльн, Германия, 2009

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific видео инсталляции «Орнамент», витрина в главном офисе Galeria Kaufhof, Кёльн, Германия, 2009

В этой связи неслучайно обращение художницы к орнаменту как способу организации и визуального упорядочения как двухмерной поверхности, так и трехмерного пространства путем последовательного повторения одних и тех же базовых элементов и выстраивания из них бесконечных структур. Благодаря использованию видео орнамент в серии инсталляций Соколовой обретает еще одно, на этот раз временное измерение. Linement – белая светящаяся полоса, движущаяся по экрану, – стала тем самым повторяющимся «орнаментальным» видеоэлементом, который организует и упорядочивает то пространство, в котором его выставляют. При помощи linement’а Соколова создает видеоорнамент, который, с одной стороны, возникает на мониторе или на видеопроекции, а с другой – в пространственно-временном восприятии зрителя.

 

Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013

© Анна СоколоваBlack-White-Black. Manifest, 2012

 

Концептуальным развитием linement’а является серия работ Black-White-Black («Черно-Бело-Черный»), включающая в себя инсталляции с флагами «Black-White-Black» (2012–2014), видео «Black-White-Black. Сircuit» (2012) и видео-перформанс «Black-White-Black. Manifest» (2012).

Основой данной серии является черный флаг с белой горизонтальной полосой посередине, который развивает идею linement’а с помощью медиальной экспансии. Флаг Black-White-Black стоит рассматривать как материальное воплощение linement’а, тем, что переносит его в предметную реальность и придает ему иной онтологический статуса. Будучи перенесенным из модуса виртуального экранного бытования в модус «овеществленного» присутствия, этакого хайдеггеровского Dasein, то есть будучи в буквальном смысле материализованным в ткани, linement обретает текстуру и фактуру, а вместе с тем и статус физического объекта. Когда же ткань с использованием мотива белой линии на черном фоне оказывается полотнищем флага, linement становится одновременно и скульптурой, и объектом различных идеологических проекций и интерпретаций.

© Анна Соколова, фрагмент видео Black-White-Black. Manifest, 2012

Созданное с использованием этого флага видео «Black-White-Black. Сircuit» продолжает ироничную игру с медиальными трансформациями linement’а. С помощью съемки реального объекта – развеваемого ветром полотнища черного флага с белой полосой посередине – на экране воспроизводится круговое движение linement’а, известное нам по работам из серии «Орнамент». Подобное превращение программно сконструированного цифрового объекта, каким изначально являлся linement, в «овеществленный» физический объект является постмедиальной инверсией, при которой продукты цифровых технологий неожиданно обретают существование в виде реальных вещей за пределами компьютерного монитора или видеопроекции. Однако в видео «Black-White-Black. Сircuit» «перерожденный» linement, в продолжение логики инверсии, возвращается туда, откуда он появился – в плоскость эфемерного экранного существования.

 

© Анна Соколова, фрагмент видео Black-White-Black. Circuit, 2012:

 

Дальнейшим развитием подобной постмедиальной стратегии является видеоперформанс «Black-White-Black. Manifest», в котором Анна Соколова на фоне ясного голубого неба, в ракурсе, напоминающем классические конструктивистские композиционные решения в духе Родченко, размахивает своим черно-бело-черным флагом, «вручную» воссоздавая траекторию движения белой линии по экрану. В данном случае манифест – это прежде всего манифестация движения линии в пространстве, то есть манифест формально-эстетический pаr excellence, хотя, разумеется, и открытый для иных прочтений. Флаг – это всегда символ, а художник с флагом – символ в квадрате, открывающий широкое минное поле интерпретаций. Неслучайно тема флага столь востребована в современном искусстве. Есть путь тривиального использования флага с легко идентифицируемой политической подоплекой, релевантной лишь в краткосрочной перспективе, амбивалентной и легко инструментализируемой, зачастую даже помимо воли и интенции самого художника. А есть путь превращения флага в своего рода символ символа, в концептуальный жест, когда художник, перефразируя известное высказывание Жана-Люка Годара, не пытается делать политическое искусство, а делает искусство политически. Этим вторым путем идет в своей работе Анна Соколова, деконструируя привычную идеологическую функцию флага как способа маркировки той или иной политической позиции и демонстрации национальной, этнической, культурной или какой-либо еще идентичности.

Соколова превращает свой флаг в эстетический материал, который, уже в этом новом своем качестве, как бы реидеологизируется художницей как жест манифестации собственной художественной позиции, суверенной по отношению к привносимым извне попыткам инструментализации искусства в угоду сиюминутной политической конъюнктуре.

Черно-бело-черный флаг, которым размахивает в своем перформансе Анна Соколова, – это прежде всего символ художественной автономии. Если угодно, это возврат – уже на новом уровне и в контексте новых медиа – к парадигме высокого модернизма, наиболее радикально сформулированной американским критиком Клементом Гринбергом, настаивавшим на необходимости постоянной художественной саморефлексии, то есть непрестанного критического переосмысления художником собственных выразительных средств и возможностей, специфики избираемого им медиума и свойственного ему языка.

© Анна Соколова, фрагмент документации site-specific инсталляции Black-White-Black, Quartier am Hafen, Кёльн, Германия, 2013

В сериях работ «Орнамент» и «Черно-Бело-Черный» Соколова в каком-то смысле выступает как такой «гринбергианский» художник, который тем не менее прекрасно осознает парадоксальную необходимость и одновременно невозможность для современного художника, обремененного не только концептуальным наследием недавней истории искусства, но и новыми технологическими возможностями, оставаться в рамках модернистской парадигмы рефлексии над спецификой собственного медиума. Пожалуй, главное, что может предложить в такой ситуации рефлексирующий художник, – это отчаянный жест сопротивления вялотекущей деавтономизации искусства последних десятилетий, продолжая одиноко размахивать своим флагом на фоне безучастного неба нашего «дивного нового мира».

В статье упоминаются следующие работы:

Созданы в сотрудничестве с Олегом Юшко

1.
Машинно-генерируемое видео Linement2008.
Формат варьируется; ч/б, без звука. 11-14 мин. (цикл).
Собственность автора, Дюссельдорф. 
Выставки: 2008, «Глазмуг». Кёльнская академия медиа искусств (KHM), Кельн, Германия.
2009, Videonale 12, фестиваль видео искусства, Кунстмузеум Бонн, Германия.
2009, «День открытых дверей»Кёльнская академия медиа искусств (KHM), Тринитатискирхе, Кельн, Германия. 
2009, «Вдоль Рейна – Кельн /Дюссельдорф», КИТ, Дюссельдорф, Германия. 
2010, Mush Up, Европейский фестиваль медиа искусства (EMAF), Кунстхалле Домениканская церковь, Оснабрюк, Германия.
2010, «Нью Тэлентс Биеннале Кельн № 2», здание главного офиса галереи Кауфхоф, Кельн, Германия.
2011, Echo 3, Художественный и выставочный зал Федеративной Республики Германия, Бонн, Германия.
2013, Black-White-Black, персональная выставка, Картье ам Хафен, Кельн, Германия.
2013, Приз города Дюссельдорф в номинации изобразительное искусство, Кунстраум Дюссельдорф, Германия.
Статьи: 2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, «Kunstraum des Erhabenen. Now!», Liudmila Voropai, Dusseldorf.
2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, Michael Voets, Dusseldorf.

2.
Видео инсталляция Ornament (Glasmoog, Кельн), 2008.
Видео Linement, 3:4, цикл 12 мин., 1 канал, ч/б, без звука, 4 монитора, DVD плеер. 50×240×50 см.
Site-specific, существует в форме документации.
Выставки: 2013, «Черно-бело-черный», персональная выставка, Картье ам Хафен, Кельн, Германия.
2008, Glasmoog, Кёльнская академия медиа искусств (KHM), Кельн, Германия
2015, «ZBOR. Конструируя архив» (показана документация произведения), галерея «Арсенал», Белосток, Польша

Статьи: 2010, New Talents Biennale Köln N2, exhibition catalogue, «Ornament», Liudmila Voropai, Cologne.

Site-specific  видео проекция Орнамент (Тринитатискирхе, Кельн), 2009. 
Видео Linement, цикл 14 мин., 1 канал, ч/б, без звука, компьютер, видео проектор. Ок. 6×3 м.  
Site-specific, существует в форме документации.
Выставки: 2009, «День открытых дверей»Кёльнская академия медиа искусств (KHM), Тринитатискирхе, Кельн
2015, «ZBOR. Конструируя архив» (показана документация произведения), галерея «Арсенал», Белосток, Польша

Статьи: 2010, New Talents Biennale Köln N2, exhibition catalogue, «Ornament», Liudmila Voropai, Cologne.

Site-specific  видео инсталляция Орнамент (КИТ, Дюссельдорф), 2009.
Видео Linement, 3:4, цикл 12 мин., 1 канал, ч/б, без звука, 14 мониторов, 2 DVD плеера, зеркала. Ок. 0.7×9×20 м.  
Site-specific, существует в форме документации.
Выставки: 2009, «Вдоль Рейна – Кельн /Дюссельдорф», КИТ, Дюссельдорф
Статьи: 2009, LIDO, Along the Rhine– Köln/Düsseldorf, exhibition catalogue, Anna Nadig, Dusseldorf.
2010, New Talents Biennale Köln N2, exhibition catalogue, «Ornament», Liudmila Voropai, Cologne.
2011, «Четыре интервью», С. Кирющенко, стр. 70-109.
2011, «Interferences and Transformations», С. Кирющенко, журнал «Мастацтва», issue 1, стр. 14-17.
2011, «Totals 2010: The most significant works of the Belorussian artists», artaktivist.org, 6 July.
2015, «ZBOR. Конструируя архив» (показана документация произведения), галерея «Арсенал», Белосток, Польша

Site-specific  видео инсталляция Орнамент (Кунстхалле Домениканская церковь, Оснабрюк), 2010.
Видео Linement, 3:4, цикл 12 мин., 1 канал, ч/б, без звука, 14 мониторов, 2 миди плеера, металлическая конструкция. 8×0.6×0.5 м.
Находится в коллекции EMAF.
Выставки: 2010, Mush Up, Европейский фестиваль медиа искусства (EMAF),  Кунстхалле Домениканская церковь, Оснабрюк 
Статьи: 2010, Mush Up, exhibition catalogue, «Ornament», Herman Nöring, Osnabrueck.
2010, New Talents Biennale Köln N2, exhibition catalogue, «Ornament», Liudmila Voropai, Cologne.
2011, «Четыре интервью», С. Кирющенко, стр. 70-109.
2011, «Interferences and Transformations», С. Кирющенко, журнал «Мастацтва», issue 1, стр. 14-17.
2011, «Totals 2010: The most significant works of the Belorussian artists», artaktivist.org, 6 July.
2015, «ZBOR. Конструируя архив» (показана документация произведения), галерея «Арсенал», Белосток, Польша

Site-specific видео инсталляция Орнамент (KAH, Бонн), 2010.
site-specific  видео инсталляция / site-specific video installation
видео Linement, 9: 16, цикл 11’11 мин., 1 канал, ч/б, без звука, DVD плеер, LED дисплей, 4.3×8 м.
Site-specific, существует в форме документации.
Выставки: 2011, Echo 3, Художественный и выставочный зал Федеративной Республики Германия, Бонн 
Статьи: 2011, «Четыре интервью», С. Кирющенко, стр. 70-109.
2011, «Interferences and Transformations», С. Кирющенко, журнал «Мастацтва», issue 1, стр. 14-17.
2011, «Totals 2010: The most significant works of the Belorussian artists», artaktivist.org, 6 July.
2015, «ZBOR. Конструируя архив» (показана документация произведения), галерея «Арсенал», Белосток, Польша

Site-specific  видео проекция Орнамент (Кунстраум Дюссельдорф), 2010.
Видео Linement, цикл 14 мин., 3 канала, ч/б, без звука, 3 видео проектора, 2 миди плейера, 3.8×16.4 м.  
Site-specific, существует в форме документации.
Выставки: 2013, Приз города Дюссельдорф в номинации изобразительное искусство, Kunstraum Dusseldorf
Статьи: 2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, «Kunstraum des Erhabenen. Now!», Liudmila Voropai, Dusseldorf.
2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, Michael Voets, Dusseldorf.
2015, «ZBOR. Конструируя архив» (показана документация произведения), галерея «Арсенал», Белосток, Польша

3.
Объект Black-White-Black
2012.
Флаг, размеры варьируются.  
Собственность автора, Дюссельдорф.
Выставки: 2012, «Абиогенез», инсталляция с флагом 150×300 см., d-52, Дюссельдорф 
2013, «Черно-бело-черный», персональная выставка, site-specific инсталляция с 3 флагами 300×120 см., Картье ам Хафен, Кельн 
2013, Приз города Дюссельдорф в номинации изобразительное искусство, инсталляция с флагом 150×300 см., Kunstraum Dusseldorf,  
2014, «Невидимая сила. Материальность в медиа искусстве», site-specific инсталляция с флагом 250×500 см., NRW-Forum Düsseldorf,  
Статьи: 2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, «Kunstraum des Erhabenen. Now!», Liudmila Voropai, Dusseldorf.
2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, Michael Voets, Dusseldorf.

4.
Видео «Black-White-Black. Circuit»
2012.
Видео, 9:16, HD, ч/б, без звука, цикл 14 мин.
Собственность автора, Дюссельдорф.
Выставки: 2013, «Черно-бело-черный», персональная выставка, Картье ам Хафен, Кельн 

5.
Видео «Black-White-Black. Manifest», 2012.
Видео, 9:16, HD, цв., без звука, цикл 1’36 мин. 
Собственность автора, Дюссельдорф.
Копии: коллекция Гёте Институт Дюссельдорф.
Выставки: 2013, «Черно-бело-черный», персональная выставка, Картье ам Хафен, Кельн.
2013, Приз города Дюссельдорф в номинации изобразительное искусство, Kunstraum Dusseldorf,
2013, «Манифест в присутствии зрителя»Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура, Минск, Беларусь.
2013−2015, Looking at the Big Sky, видео программы и видео выставки, организованные Гёте Институтом: 
2015, Looking at the Big Sky, video exhibition, Goethe Institut Manila/Mabini, Филиппины.
2015, Looking at the Big Sky / New German Video Art, LOOP Alternative Space, Сеул Южная Корея.
2015, Looking at the Big Sky, video exhibition, Goethe Institut Ljubljana, Словения.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, ARTISTERIUM VII, Тбилиси, Грузия.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Chennai, Индия.
2014, Looking at the Big Sky, Yogyakarta Ark Gallery & Bandung Platform 3, Джакарта,Индонезия.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe-Institut Dhaka, Бангладеш.
2014, Looking at the Big Sky, video exhibition, Meta House, Phnom Penh, Камбоджа.
2014, Looking at the Big Sky, video exhibition, Academy of Fine Arts Trebinje, Босния и Герцеговина.
2014, Looking at the Big Sky, video exhibition, Goethe Institut Ankara, Турция.
2014, Looking at the Big Sky, video exhibition, Goethe Institut Barcelona, Испания.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Chicago, США.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, zajia lab, Beijing, Китай.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Toronto, Канада.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Lyon, Франция.
2014, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Montréal, Канада.
2013, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut, Microwave International New Media Arts Festival, Гонконг, Китай.
2013, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Hanoi, Вьетнам.
2013, Looking at the Big Sky, videoprogram, BABEL 2013 — Festival, Генуя, Италия.
2013, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Ramallah, Jerusalem, Bethlehem, Jenin.
2013, Looking at the Big Sky, videoprogram, Goethe Institut Porto, Португалия.
2015, «ZBOR. Конструируя архив», галерея «Арсенал», Белосток, Польша
Статьи: 2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, «Kunstraum des Erhabenen. Now!», Liudmila Voropai, Dusseldorf.
2013, Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2013, exhibition сatalogue, Michael Voets, Dusseldorf.

Эссе подготовлено специально для ресурса ZBOR.
© KALEKTAR. Все права защищены.
При использовании фрагментов опубликованных материалов ссылка на первоисточник обязательна. Использование материалов или их значительных фрагментов возможно только с письменного разрешения редакции.

Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Воропай, Людмила

Философ, доктор наук, критик, куратор и художник, преподаватель Берлинского Университета Искусств (UdK Berlin) и Университета Баухаус в г. Веймар (Германия).

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Соколова, Анна

(1975)

Медиа-художница.

Живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Юшко, Олег

(1974)

Художник.

Живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
ZBOR. Конструируя архив

(28 августа – 8 октября 2015 года; Галерея Арсенал в Белостоке, Польша)

Первая презентация масштабного исследовательски-выставочного проекта, представляющего 40 избранных произведений белорусских художников, созданных с 1980-х по 2014 год. Проект подготовлен платформой KALEKTAR.

Кураторы: Сергей Шабохин, Сергей Кирющенко.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Мастацтва (журнал)

(издаётся с января 1983)

Журнал о белорусской культуре, издаётся редакционно-издательским учреждением «Культура и искусство».

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Кирющенко, Сергей

(1951)

Художник, соруководитель исследовательской платформы современного белорусского искусства KALEKTAR. С 1988 по 2002 был участником художественной группы «Немига-17».

Живет и работает в Минске.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Art Aktivist (портал)

(artaktivist.org; основан 27 июня 2011 – закрыт с 2014)

Интернет-портал о современном белорусском искусстве и театре.

Основатель и главный редактор портала – Сергей Шабохин. Редактор раздела ТеатрСветлана Улановская.

Портал трансформировался в портал KALEKTAR.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура

(основан в 1984)

Монографический музей, основанный на базе Творческой мастерской Академии художеств СССР и личной мастерской художника Заира Азгура.

Минск.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
ZBOR (сайт)

(zbor.kalektar.org; стартовал в мае 2015)

Информационный ресурс. Собрание эссе о произведениях белорусского современного искусства. Спец-ресурс исследовательской платформы белорусского современного искусства KALEKTAR.

Основатели и руководители проекта – Сергей Кирющенко и Сергей Шабохин.

подробнее в INDEX
Анна Соколова: серии работ «Орнамент» и «Черно-бело-черный», 2008–2013
KALEKTAR (платформа и портал)

(kalektar.org; основан в 2014)

Исследовательская платформа современного белорусского искусства и интернет-портал.

Основатели и руководители проекта: Алексей Борисёнок, Сергей Кирющенко и Сергей Шабохин.

подробнее в INDEX