Интро

ZBOR представляет собой ключевой cпецпроект исследовательской платформы современного белорусского искусства KALEKTAR. Проект задуман как постоянно обновляемый журнал о художественных высказываниях, созданных за последние десятилетия.

С текущего момента на сайте zbor.kalektar.org регулярно будут появляться эссе, специально подготовленные белорусскими критиками, каждое из которых будет описывать конкретные произведения белорусских художников, коллективов и институций, а также значительные явления.

Информация об опыте, уже накопленном в современном искусстве Беларуси, как в интернете, так и печатных изданиях представлена довольно стихийно. Существует не так уж много исследовательских текстов о конкретных произведениях белорусских художников и коллективов. В основном отдельные произведения упоминаются в обзорных публикациях вскользь: как в рецензиях к выставкам, так и в статьях о художниках. Чаще всего специальные тексты для создания портфолио и презентаций художникам приходится заказывать самим. При этом белорусскими авторами создано большое количество произведений и высказываний, подавляющее большинство из которых не было зафиксировано и переосмыслено текстуально. Даже многие знаковые и известные произведения белорусского искусства последних десятилетий представлены стихийными публикациями.

По сути, подобной аналитической деятельностью обязан заниматься специальный институт изучения современного искусства, но из-за сложившейся культурно-политической ситуации в Беларуси этот проект до сих пор не реализовался, как это было сделано в соседних странах, что приводит к забвению и утрате памяти об уже проделанном опыте в белорусском искусстве.

Создатели проекта ZBOR рассчитывают на то, что ресурс, путем последовательного заказа развернутых исследовательских статей о произведениях белорусских художников и коллективов, сможет внести вклад в процесс сохранения и восстановления истории белорусского искусства последних десятилетий. По задумке создателей проекта на сайте будут появляться эссе не только о знаковых произведениях и важных явлениях, но и о многих забытых и «невидимых» высказываниях. При этом все публикации создаются таким образом, чтобы представить самые разные художественные стратегии, периоды и темы. Кроме того, в каждой публикации, которая появится на сайте, будут акцентироваться исторические контексты, в рамках которых были созданы произведения или которые они фиксируют. Таким образом, материалы будут не только сохранять художественный опыт, проделанный представителями современного белорусского искусства, но и выявлять культурно-политические условия отдельных этапов развития Беларуси.

ZBOR является инструментом, помогающим в рамках деятельности исследовательской платформы KALEKTAR наиболее развернуто конструировать архив современного белорусского искусства. Создатели ресурса надеются с помощью этого проекта не только последовательно сохранить и проанализировать проделанный опыт в современном белорусском искусстве, но и популяризировать его как внутри страны, так и за ее пределами (уже готовится английская версия сайта).

Редакция и авторский состав ресурса ZBOR рассчитывают на обратную связь и помощь в развитии проекта. Если вы заметили неточности в публикациях или у вас есть дополнения и рекомендации по созданию новых публикаций, мы просим обращаться по электронному адресу: kalektar.org@gmail.com или на странице в facebook.

Мы будем особо признательны за ваш личный вклад в проект.

Первый этап:

В 2015 году команда платформы KALEKTAR подготовила исследовательски-выставочный проект «ZBOR. Конструируя архив», который представляет собой первые результаты деятельности платформы KALEKTAR и ресурса ZBOR. Этот масштабный исследовательски-выставочный проект, представляет 40 избранных произведений белорусских художников, созданных с 1980-х по 2014 год. Все выбранные произведения являются одними из ключевых высказываний, определившими в той или иной степени развитие различных направлений белорусского современного искусства.

Краткая история белорусского современного искусства с упоминанием всех 40 произведений (основная экспликация выставки):

Стилистика и содержание многих работ выставки отсылают  к авангардным экспериментам 1920-х годов Витебского Народного художественного училища Марка Шагала и созданного Казимиром Малевичем на его базе УНОВИСа. Ключевой фигурой для белорусских художников периода БССР, сомневающихся в безальтернативности социалистических иделогических штампов и требуемого реализма в искусстве, стал Израиль Басов. До конца 1980-х гг. его модернистские произведения практически не выставлялись в БССР.

Конец 1980-х ознаменовался эйфорией: искусство выходило из квартир, мастерских и «побегов за город» в публичные пространства, осваивало новые для себя выставочные площадки. Одним из памятных событий того времени стала скандальная групповая выставка «На Коллекторной» 1987 года, в которой принимал участие Виталий Рожков (Бисмарк). Его картину на выставке заклеймили как порнографическую, из-за чего художник получил диагноз «шизофрения», (сыгравшим фатальную роль в его сегодняшней судьбе).

Переломный исторический момент распада СССР зафиксировал в своих фото-коллажах дуэт Галины Москалёвой и Владимира Шахлевича. В это время активизировалась независимая культура: проходили многочисленные самоорганизованные мероприятия, опробировались перформативные практики (например, среди группы «Белорусский климат»), открывались частные галереи, начали свою деятельность новые институции. Открытие границ позволило художникам выезжать за рубеж, где возникали первые международные контакты.

В начале 1990-х стало развиваться  концептуальное искусство. Среди произведений того времени на выставке представлена экспериментальная фотографическая серия Игоря Савченко «Невидимое», а также работы с текстом Ольги Сазыкиной и скульптуры из бедных материалов витебского художника Василия Васильева.

Активизировалась среда современного искусства в Витебске: при поддержке фонда Сороса, который начал свою недолгую работу в Беларуси, шла разработка Центра современного искусства, открылась галерея «У Пушкина» художника Алеся Пушкина, проводились фестивали и выставки. Важнейшей площадкой для презентации нового концептуального искусства Беларуси стал фестиваль In-formation. Концептуальные акции Алексея Великжанина в рамках этого фестиваля наглядно  демонстрируют темы и стратегии художников этого периода. В открывшемся в Витебске в 1995 году Художественном музее монументальную роспись выполнил Леон Тарасевич.

С приходом к власти Александра Лукашенко в 1994 г. в независимой культуре Беларуси произошли радикальные изменения. Одна за другой закрывались галереи (в дни закрытия галереи «Шестая линия» в ней состоялся тревожный перформанс Людмилы Русовой), деятельность независимых культурных институций была остановлена, а созданию новых оказывалось препятствие. На этом переломе был создан (оставшийся незаконченным) представленный на выставке проект Игоря Тишина «Тихое партизанское движение». Он стал маркером наступающего пассивного и кризисного периода второй половины 1990-х – начала 2000-х. В 2002 г. Артур Клинов начал выпуск альманаха о белорусской современной культуре pARTisan, который на долгие годы остался единственным изданием, фиксирующим события и имена белорусского современного искусства.

Во второй половине 1990-х началась волна эмиграции из среды культуры и искусства, что наглядно продемонстрировала в своих рисунках-диаграммах Оксана Гуринович. Страну покидали и студенты, которых массово стали изгонять из художественных образовательных учреждений (этому, в том числе, посвящена работа Андрея Дурейко).

В конце 1990-х – начале 2000-х разрабатывались самые разные художественные стратегии. Так, Тамара Соколова создавала постминималистские скульптуры. Артур Клинов конструировал квази-ностальгические проекты. В конце 1999 г. прогремела акция Алеся Пушкина, критикующая деятельность и произвол Александра Лукашенко.

Многие художники в этот период надеялись на появление в Беларуси арт-рынка, для чего стали работать в эстетике коммерческого искусства, а многие уходили в дизайн. Со всей пафосностью на рубеже веков был создан глянцевый «Проект Века» дуэта художников-дизайнеров Владимира Цеслера и Сергея Войченко. В своих объектах Сергей Бабареко критикует консюмеризм и усилившиеся капиталистические отношения в культуре.

Нулевые ознаменовались созданием рядом крупных эффектных произведений, созданных в коллективах художниками, покинувшими Беларусь. Среди наиболее заметных: проект группы Revision, цифровая опера Максима Тыминько, Глеба Шутова и Маи Илич, хеппенинг Алексея Кошкарова. В творчестве эмигрировавших художников можно проследить широкий спектр выражений современного искусства: междисциплинарность (в работах на стыке науки и искусства Эвелины Домнич и Дмитрия Гелфонда или керамических инсталляциях Вики Мириченко), перформативность и отказ от авторства (у группы «Бергамот»), постминималистские эксперименты с формой и технологиями (в произведениях Анны Соколовой и интерактивных скульптурах Жанны Грак), работа с концептуальным видео (в фильмах Олега Черного), художественные исследования (у Александра Комарова), сайт-специфик инсталляции (у Анны Школьниковой), нарративность (в работах о религии Лены Давидович) либо абсурдистские подходы (как в проектах Олега Юшко и Кирилла Лубенца).

В работах их коллег-художников в Беларуси сильнее проявлялась связь с локальным контекстом. Так, Сергей Кирющенко в своем длительном мультимедийном проекте работал с архитектурой умирающей белорусской деревни. Фотограф Андрей Ленкевич начал исследовать противоречия в конструировании местной истории Второй мировой войны. Тем не менее, «нулевые» ощущались многими представителями художественной среды застойными, кризисным годами. Для них Алексей Лунёв нашел прекрасное выражение в формуле «Нічога няма».

2009 год стал переломным. Накануне президентских выборов 2010 года был взят курс на политическую либерализацию. Тогда открылась галерея современного искусства «Ў» и начались процессы активизации арт-сообщества.

Выборы 2010 г., однако, потрясли Беларусь жестким подавлением акций протеста, репрессиями и наступившим экономическим и политическим кризисом. В 2011 г. в минском метро произошел кровавый теракт. Этим событиям посвящены многие ситуационистские акции группы «Липовый цвет». Тогда же заработал портал о современном искусстве Art Aktivist, манифестирующий необходимость перехода от скрытых партизанских стратегий к открытому активизму (этот переход продемонстрировал в своей работе основатель портала и художник Сергей Шабохин). Политический контекст и открытая критика являются ключевыми элементами в работах Марины Напрушкиной.

В последние годы в Беларуси на фоне политизации искусства и активизации сообщества стали появляться новые пространства и ресурсы, проводиться кураторские и образовательные проекты. Усилился интерес к феминистским и гендерным темам (проекты Жанны Гладко и Антонины Слободчиковой) и проблемам публичного высказывания (акции Михаила Гулина).